Fotografare i prodotti con il proprio team, in casa
Luce, sfondo, angolazione e editing: come ottenere foto prodotto da studio con il proprio team, con un piano passo passo per una giornata di scatti.
Team rabbitclipPubblicato: 6 min di lettura
In breve
Le foto prodotto scattate con il proprio team possono restituire gran parte dell'impressione di uno shooting in studio professionale, una volta impostate correttamente luce e uno sfondo coerente; la vera differenza non sta in una fotocamera costosa, ma nel fatto che ogni prodotto venga ripreso con la stessa luce, dalla stessa angolazione, davanti allo stesso sfondo. Luce mista, sfondo che cambia e angolazione incoerente fanno apparire disordinati anche scatti singolarmente riusciti una volta messi insieme in un catalogo.
Alcuni lavori richiedono davvero un team esterno: un'immagine di campagna, uno shooting con modella o modello, una scena lifestyle con un taglio creativo di solito richiedono una produzione professionale. Ma per esigenze ricorrenti, immagini di catalogo, foto delle varianti di prodotto, immagini principali dei marketplace, un allestimento fisso interno è insieme più veloce e più economico.
Questo articolo tratta luce, sfondo, allestimento della fotocamera, angolazione e composizione, decisioni di editing e come pianificare passo passo una giornata di scatti.
Luce: luce da finestra o luce da studio
La luce naturale di una finestra ampia esposta a nord è una fonte morbida e costante, ma gestirne la variazione nell'arco della giornata, mattina, mezzogiorno e sera portano ciascuno una temperatura colore diversa, diventa difficile. Se non tutti i prodotti vengono ripresi nella stessa fascia oraria, le immagini inserite nel catalogo finiscono per avere una dominante di colore leggermente diversa l'una dall'altra.
Un set da studio semplice con due luci softbox e un diffusore restituisce sempre lo stesso risultato, indipendentemente dall'ora del giorno; questa coerenza vale, per un catalogo ampio, più della luce da finestra. Quando la temperatura colore (il valore kelvin) resta fissa, anche prodotti ripresi in giorni diversi risultano coerenti nello stesso catalogo.
Per evitare ombre dure, la luce deve raggiungere il prodotto attraverso un diffusore e non direttamente; su un accessorio metallico, la luce diretta crea riflessi e ombre marcate, che un diffusore riduce sensibilmente.
Scegliere lo sfondo e mantenerlo coerente
Uno sfondo seamless è carta o tessuto appeso a curva in modo che l'angolo dove pavimento e parete si incontrano non sia mai visibile; un prodotto ripreso davanti non mostra dietro alcuna linea né interruzione d'ombra. Uno sfondo seamless bianco è la scelta più sicura per immagini di catalogo e di marketplace; anche piattaforme come Google Merchant Center richiedono uno sfondo uniforme, senza ombre.
Marketplace come Trendyol o Amazon applicano alle immagini principali una logica simile: uno sfondo uniforme che non distragga dal prodotto. Per un'immagine lifestyle o social può funzionare bene una scena strutturata, colorata o legata al brand, ma i due usi non vanno coperti con la stessa foto, sono due esigenze di scatto separate.
Mantenere un solo colore di sfondo e una sola distanza tra prodotto e sfondo fissi per tutto lo shooting fa sì che ogni nuovo prodotto aggiunto al catalogo appaia automaticamente coerente con i precedenti; questa coerenza fa risparmiare ore in fase di editing.
Fotocamera e allestimento
Una fotocamera di uno smartphone recente, montata su un treppiede fisso e usata con messa a fuoco ed esposizione manuali, dà una qualità sufficiente per immagini di catalogo; ciò che conta davvero è la stabilità, non la fotocamera. Gli scatti a mano libera, anche sul miglior smartphone, portano un leggero mosso e un'angolazione incoerente.
Una reflex o una mirrorless dà più controllo, in particolare negli scatti di dettaglio, cucitura, texture, superficie del materiale; in un produttore di abbigliamento da lavoro dove deve essere visibile la trama del tessuto, questa differenza diventa evidente. Ma questa attrezzatura non è indispensabile per un'esigenza di catalogo di base.
Usare uno scatto remoto o un timer elimina il tremore causato dal toccare la fotocamera nel momento dello scatto; questo piccolo dettaglio fa una vera differenza in termini di nitidezza, soprattutto con poca luce che richiede un'esposizione più lunga.
Angolazione e composizione: quanti scatti a prodotto
Si consiglia un minimo di quattro scatti per prodotto: un frontale dritto, un tre quarti, uno scatto di dettaglio (materiale, cucitura, un elemento distintivo come un bottone) e uno scatto che mostri la scala del prodotto in uso. Un unico scatto frontale rende più difficile per l'acquirente immaginare il prodotto tra le mani.
Lo scatto di scala conta soprattutto per prodotti dalla dimensione ambigua, una borsa, un mobile; mostrare il prodotto accanto a una mano, un tavolo o un oggetto familiare permette all'acquirente di valutarne la dimensione con molta più precisione.
In un prodotto con varianti (colore, taglia), la stessa angolazione e la stessa composizione vanno ripetute per ogni variante; se una viene ripresa di fronte e un'altra di lato, la pagina del catalogo appare incoerente.
Editing: precisione del colore e pulizia dello sfondo
Se il bilanciamento del bianco viene impostato durante lo scatto con una carta grigia, la correzione colore in fase di editing richiede pochissimo lavoro; senza carta, correggere in seguito l'incoerenza di colore tra scatti ripresi con luce leggermente diversa fa perdere tempo.
Riprendere lo sfondo completamente bianco puro (RGB 255,255,255) permette di applicare, in un software di editing in batch, una sola operazione a tutta la serie; è molto più veloce che editare ogni scatto singolarmente a mano.
Un editing abbastanza aggressivo da cambiare il colore o la texture reale del prodotto viola le regole dei marketplace e alza il tasso di reso; un acquirente che vede che il prodotto ricevuto è diverso dalla foto perde fiducia nel brand. L'editing serve a pulire luce e sfondo, non a mostrare il prodotto diverso da come è.
Passo passo: pianificare una giornata di scatti
Quanto sia produttiva una giornata di scatti si decide nella preparazione, prima ancora che lo scatto cominci.
- Impostare luce e sfondo una sola volta, senza modificarli durante la giornata
- Impostare il bilanciamento del bianco con una carta grigia e mantenerlo fisso per tutta la giornata
- Raggruppare i prodotti per categoria e riprendere insieme quelli della stessa categoria
- Fare almeno quattro scatti per prodotto: frontale, tre quarti, dettaglio e scala
- Controllare gli scatti appena finito lo shooting e rifare lo stesso giorno in caso di problemi di nitidezza o luce
- Editare in batch, applicando la correzione di colore e sfondo a tutta la serie in un'unica volta
Le foto prodotto scattate con il proprio team coprono gran parte dell'esigenza di catalogo e di marketplace, a condizione che luce e sfondo restino coerenti; l'immagine di campagna e quella lifestyle richiedono comunque una produzione separata. In una prima chiamata conoscitiva con rabbitclip vengono esaminate le immagini prodotto esistenti e si definisce insieme quale esigenza può restare interna e quale richiede una produzione professionale.
Domande frequenti
Serve una fotocamera professionale per le foto prodotto?
No, una fotocamera di uno smartphone recente montata su treppiede è di solito sufficiente per le immagini di catalogo.
Quanti scatti vanno fatti per ogni prodotto?
Almeno quattro: frontale, tre quarti, uno scatto di dettaglio e uno che mostri la scala del prodotto.
Che sfondo scegliere per l'immagine principale di un marketplace?
Uno sfondo bianco uniforme che non distragga; la maggior parte dei marketplace applica una regola simile per l'immagine principale.
Si può cambiare il colore del prodotto in fase di editing?
No, un editing che mostra il prodotto diverso da come è viola le regole dei marketplace e alza il tasso di reso.
